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杭州新展：大地史诗艺术展来袭！ 🎨 杭州新展来啦！大地史诗艺术展重磅来袭！💥 经过几天的精心准备，浙美年度大展终于与大家见面了！🎉 京杭大运河作为世界文化遗产，见证了杭州的变迁，流淌着丰富的文化底蕴。🌊 中国大运河更是半部中华文明史的缩影。此次展览通过国画、水印、水彩、油画、书法、雕塑、装置、新媒体等多种艺术形式，生动展现了大运河的人文历史。📜 展览现场的观感非常棒，二楼的诗流图大气磅礴，结合数字新媒体艺术，科技感扑面而来。🌐 还有一个沉浸式展厅，一进门就被巨大的屏幕所震撼，光影效果与装置艺术让人仿佛置身幻境。🌌 此外，现场还有许多巨幅画作，运河记事系列作品整齐排列，起起伏伏的摆放方式象征着波澜壮阔的大运河。🏞️ 隔壁的长幅工艺画则展示了船只的演变史和运河两岸的建筑风貌变化。🛶 展厅里还有一个不锈钢雕塑作品，抽象灵动的造型承载着许多自然元素，给人一种空灵静谧、超脱世外的感觉。🪑 一楼展厅口还有一只中华龙雕塑作品，气势非凡。除了天光长廊，其他展区都已经布置完成。展览将持续到十月份，感兴趣的小伙伴们千万不要错过哦！📅 ▫️ 🎨 展名：大地史诗——中国大运河主题艺术展 📆 展期：2022.8.11——10.11 ⏰ 时间：9：00—17：00 🎫 门票：免费（需通过浙江美术馆预约） 🏛 地点：浙江美术馆 📍 地址：杭州市南山路138号

中华“第一玉剑”，现存唯一金鞘玉剑组合 ✨芮国遗址博物馆的镇馆之宝——金鞘玉剑，是迄今为止发现的最早玉剑。其金鞘的精致与玉剑的温润，共同诉说着瑞桓公的辉煌与尊贵，揭开了神秘古芮国的历史面纱。✨作为先秦时期唯一的金鞘玉剑，它不仅是历史的见证，更是工艺与美学的完美结合。✨镂空龙纹金剑鞘，长18.7厘米，厚1.5厘米，重187.44克。正面12条变体龙纹对称缠绕，含金量高达92%-98%。金剑鞘身上雕刻着三组精美抽象的龙纹，每一组都有独特的韵味。第一组是面对面的侧面吐舌龙纹；第二组在前面龙纹基础上加了龙角更显威严；第三组是两条俯瞰的龙纹仿佛在守护着剑鞘内的秘密。✨玉剑出土位置位于墓主人腰部，长29厘米，宽3.8厘米，厚1厘米，重98.61克。通体玉质，精磨细抛，式样简洁有力，皮肤因受沁而变为土褐色但通体打磨抛光，难掩其光芒。在剑体和剑柄相接处，还雕刻有局部镂空的纹饰。身上的裂痕似乎在下葬时就被有意打断，应与丧葬习俗有关。✨玉剑可以完美地插入金剑鞘内，这也是迄今发现仅见的西周时期金鞘玉剑组合。 #我要上热门# #热点引擎计划# 【免责声明】文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！

Rindon Johnson：皮革艺术 👩‍🎨Rindon Johnson，这位1990年出生于加利福尼亚的艺术家，以其独特的创作方式在艺术界崭露头角。他常常使用经过浸泡在龙兰或咖啡中的皮革作为画布，这种皮革与贩卖奴隶相关的跨大西洋贸易有关。🐂 🎨在皮革上，Johnson使用凡士林、蜡笔、铅笔和漂白剂进行创作，有时还会利用汽车轮胎留下独特的印记。他的作品通常被视为抽象艺术，但背后却隐藏着深刻的历史和社会意义。🚗 💭通过他的艺术，Johnson试图唤起人们对历史和社会问题的关注，尤其是种族、奴隶制度以及人类自由和尊严的问题。他的跨学科艺术实践模糊了摄影、雕塑和表演之间的界限，作品在纽约、柏林、洛杉矶和西雅图等地广泛展出。🏛️ 🌟他的创作不仅是一种艺术表达，更是一种对社会问题的深刻反思。每一件作品都是他对自由、尊严和历史的独特诠释。

🏺中国远古石雕艺术：从史前到周朝 🌟史前雕塑：原始的魅力与直觉 🔍原始意象，直观感受，造型鲜明夸张 💎玉器是上古文明的标志，红山文化玉猪龙、C形龙是中国龙文化的起源 🎨彩陶是新石器时代的主要雕塑品，写实、逼真、充满童趣 🐉商代青铜器：雄伟与神秘 🔍抽象表达，复杂事物的高度概括 🔮神秘图腾意味，器物厚重，造型独特，制作精巧 🏆权力、地位、财富的象征，也是与神灵沟通的媒介 🏺三星堆青铜像：独特的个性 🔍诡异风格，自成体系，受殷商影响，又有浓郁的地方特色 👥大立人、青铜人像、人面具、神树、神坛、黄金权杖、面罩等 🎨周朝青铜器：革新与创造 🔍铭文装饰，何尊、莲鹤方壶、宴乐渔猎攻战纹图壶、曾侯乙尊盘、云纹铜禁等

免费🎫日本艺术家松山智一7米巨作亮相重庆 📍展览地点：龙美术馆（重庆馆）延期至5月23日时间：周二到周日9.30-17.30（周一闭馆）重庆江北聚贤岩广场9号国华金融中心大楼 🖼主题：自然可解 🎫门票：免费 🧑‍🎨松山智一，1976年出生于日本东京，现工作、生活于纽约。本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国普拉特学院绘画与设计专业。多元文化的经历是他的艺术里是不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息，兼具装饰性与概念性。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。 🔗此次龙美术馆（重庆馆）展览“自然可解”主题名称来自法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但是大自然偶尔狂暴动摇了这关系使人们束手无策，甚至想要投降。然而，即使觉得不公平，但没有人能为自然力量造成的任何损害负责。松山发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力的重建他们的生活。展览中这件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。

古人审美：古代首饰的璀璨魅力 💍最近两年，金价一路飙升，让许多观望的人后悔不已，而早出手的人则欢天喜地。每次逛金店，我总会想起博物馆里那些精美的古代首饰。无论是头饰、耳饰还是腰饰，每一件都美得让人心动。即使在现代，这些饰品的设计依然充满活力和创意。 💍为了深入了解古代首饰，我找到了一本名为《珠光翠影：中国首饰图文史（典藏版）》的书。这本书详细介绍了古代首饰的发展史、风俗文化和设计理念。从新石器时代到民国时期，每个朝代的首饰都有详细的描述。这些看似小巧精致的首饰背后，反映了当时的生活条件、思想倾向以及雕塑和绘画的发展状况。 💍古代首饰的代表图案和材料中，龙纹和玉是最具特色的。商代玉玦上的卷龙形纹饰，如殷墟出土的龙形玉玦，不仅是耳饰，更是艺术与实用的结合。龙纹图案抽象而富有创造力，现代首饰设计也从中汲取灵感。 💍影视作品中常见的步摇，最早出现在西汉时期。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，就描绘了佩戴步摇的贵妇。随着时间的发展，步摇变得更加华丽，从西汉的圆珠发展到用金丝或银丝做成的花枝，并点缀各种装饰。步行时，金枝和饰物摇曳生姿，深受人们喜爱。汉代常用凤鸟作为装饰，这与汉武帝尊凤的风俗有关。 💍《珠光翠影》中介绍了各种各样的古代装饰品，读起来趣味十足。这本书让我更加期待在博物馆中结合书中介绍，更好地欣赏和品味各种饰品。 💍如果你对首饰、风俗文化和历史感兴趣，不妨翻翻这本《珠光翠影：中国首饰图文史（典藏版）》。 🌻【图书信息】书名：珠光翠影：中国首饰图文史（典藏版）作者：王苗出版社：西苑出版社

盐田千春个展《颤动的灵魂》在上海开幕 🎉 盐田千春的个展《颤动的灵魂》于2021年12月19日在上海龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。这次展览将展出约80件作品，包括装置、雕塑、行为艺术影像、绘画、素描以及舞台设计图稿，全面回顾了盐田千春自1990年代至今的创作生涯。 👩‍🎨 盐田千春，1972年出生于大阪，她的创作灵感多源自个人经历和情感，通过作品探讨人生问题。她的装置作品尤为出色，将日常物品与抽象网格结合，重新定义了记忆与意识的认知。 🎨 展览主题《颤动的灵魂》源自盐田千春的亲身经历，她希望通过作品传递内心的震撼，激发观众对生命意义和灵魂内在运作方式的思考。 📅 展览时间：2021年12月19日至2022年3月6日 🕒 开放时间：10:00 - 17:30（周五至周日延长至20:00） 🚫 提前1小时停止入馆，周一闭馆（法定节假日除外） 📍 地址：龙美术馆（西岸馆）（上海市徐汇区龙腾大道3398号） 💰 票价：280元，需提前预约购票 💡 看展小贴士：用心感受，认真欣赏！ 🔖 注意：这是一场收费较高的商业展览。

鱼池造型景观设计案例鱼池是一种常见的园林景观元素，它不仅可以为人们带来美丽的视觉享受，还可以增加空气湿度，净化空气，为花草提供充足的水源。而鱼池的造型设计更是起到了画龙点睛的作用，通过不同的造型设计，可以营造出不同的景观效果，给人们带来不同的感受。下面，我们将通过几个具体的案例来介绍鱼池造型景观效果图的设计。一、现代简约现代简约是鱼池造型设计的另一个主题。在现代简约的设计中，设计师通常会选择简洁、流线型的造型，用大面积的水面和玻璃材料来打造出一个简约而现代的效果。例如，在一个现代别墅的庭院中，设计师可以将鱼池设计成一个长方形的水槽，用透明的玻璃板来做围护，让人们可以清晰地看到鱼儿在水中游动的景象，同时也增加了空间的层次感和透明感。二、现代艺术现代艺术是鱼池造型设计的另一个主题。在现代艺术的设计中，设计师通常会选择独特、抽象的造型，通过巧妙的线条和色彩的运用来打造出一个艺术性很强的景观效果。例如，在一个现代艺术馆的庭院中，设计师可以将鱼池设计成一个抽象的雕塑，用金属材料来打造出独特的造型，再加上一些灯光效果和音乐的配合，就可以让人们感受到艺术的力量和魅力。三、自然风景自然风景是鱼池造型设计的主题之一。在自然风景的设计中，设计师通常会模仿自然界中的山水景观，通过巧妙的布局和材料选择来创造出山水画般的效果。例如，在一座庭院中，设计师可以将鱼池设计成一个小型的山水画，用不同形状和大小的石头来模拟山石，用清澈的水来模拟江河，再加上一些绿色植物和小鱼小虾，就可以营造出一个宁静而美丽的自然风景。四、中式园林中式园林是鱼池造型设计的又一个主题。在中式园林的设计中，设计师通常会借鉴传统的园林元素，如亭台楼阁、假山水榭等，通过巧妙的布局和材料选择来打造出一个具有传统文化特色的景观效果。例如，在一座中式园林中，设计师可以将鱼池设计成一个小桥流水的景象，用假山和亭台来营造出一种古典而优雅的氛围，再加上一些传统的瓷器和花卉摆设，就可以让人们感受到传统园林的美丽与魅力。

乔治·马修：从街头涂鸦到宇宙剧变十一假期前，我带着满满的诚意，顶着台风，去了龙美美术馆，终于见到了乔治·马修的展览。这趟旅程绝对值得！如果你知道美国有波洛克，那你一定得知道法国有乔治·马修。在马修的作品里，我看到了表现主义、行为艺术、街头涂鸦，还有他自创的抒情抽象主义。朋友之前在纽约的视频里推荐过他的作品，但原作比视频和图片更耐看。马修的艺术风格经历了多次演变，龙美的展览也沿着这条脉络展开。四十年代的「导管主义」在四十年代初，乔治·马修开始了他标志性的「导管主义」（Tubism），主张直接从颜料管挤出条状颜料作画。他早期的实验性「滴流」技法就是从这里开始的。四十年代的「抒情抽象」到了四十年代末，马修开始创立「抒情抽象」风格，强调艺术家的直觉和自发性，与当时枯涩冷漠的几何抽象风格形成鲜明对比。五十年代的国际声誉五十年代，马修对东方书法的探索影响了他的抒情抽象理论，书法特质开始出现在他的画作中。他的笔触变得更快、更锋利、更直观，线条与纯色背景的对比也愈加鲜明，让人联想起中国传统书法「狂草」那澎湃能量与即兴笔触。他还首次尝试了斑点派（Tachiste）风格，将表演元素引入绘画之中，巨幅画布成了他的表演舞台，为观众展示「泼墨之舞」。六七十年代的广泛应用六七十年代是马修在法国声名鹊起的高峰期，他的创作被法国人民广泛认识。他参与了挂毯、邮票、大型雕塑、建筑、商标设计等的创作。八十年代的「宇宙时期」到了八十年代及晚期，马修的抒情抽象风格更加成熟，他的绘画变得更具爆发力和强烈情感，标志著其「宇宙剧变」，将豪迈的力量及鲜明对比的色彩充满整个画面。能聚集齐艺术家各个时期的作品并在国内展出，实属不易。贝浩登借过来的展品质量过硬，再次证明了大画廊的实力。

Manders：建筑自画像，奇趣融合 Mark Manders，1968年出生于荷兰沃尔克尔，现居比利时龙塞，是一位多才多艺的艺术家。他的作品涵盖了雕塑、静物以及建筑平面图，尤其是他的自画像系列，让人叹为观止。Manders的作品被誉为“作为一座建筑的自画像”，每一幅画都充满了神秘与深度，让观众能够自由地构建自己的解读和意义。 Manders最初对自画像的构想非常直接，他试图用语言和书面文字来描述自己的故事。然而，随着时间的推移，他开始超越语言的限制，探索更加抽象的叙事方式。这种转变让他对形式、意义和叙事有了全新的理解，也影响了他后来的雕塑创作。 Manders的作品充满了形式感和结构美，这种美不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。他的自画像系列不仅仅是关于他自己的故事，更是关于每个人内心深处的自我探索。每一幅画都像是一座独特的建筑，等待着我们去发现其中的秘密和意义。 Manders的成就不仅仅体现在他的艺术创作上，他还曾荣获2002年的菲利普莫里斯艺术奖以及2010年的Dr. AH Heineken艺术奖。这些荣誉充分证明了他的艺术才华和创作实力。总的来说，Mark Manders是一位极具创新精神的艺术家，他的作品不仅具有极高的审美价值，还蕴含着深刻的哲学思考。他的“作为一座建筑的自画像”系列，无疑是他艺术生涯中最为引人注目的成就之一。